Por 
“A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível. “
Leonardo da Vinci
Neste dia quinze de abril é comemorado o Dia Mundial da Arte, que foi decretado em 2012 pela Associação Internacional de Arte (IAA), a fim de promover todo tipo de manifestação artística e a conscientização da atividade criativa no mundo.
A escolha não foi por acaso, mas por ser o dia do aniversário de um dos maiores artistas de todos os tempos: Leonardo da Vinci, que merece a justa homenagem em nome da importância de seu legado.
Embora sejamos inundados com arte dia após dia, existem algumas peças especiais que transcenderam o tempo e a cultura e marcaram seu lugar na história. Abaixo está uma galeria de vinte e cinco das pinturas mais famosas de todos os tempos – peças memoráveis e atemporais de eras que nunca serão esquecidas.
1. Mona Lisa [Leonardo da Vinci]
Qualquer lista de pinturas famosas estaria incompleta sem a menção da Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Este famoso retrato de Lisa del Giocondo foi concluído em algum momento entre 1503-1519, fez parte das coleções reais para ser exposta no castelo de Versalhes durante o reinado de Luís XIV. Ela chegou ao Louvre apenas em 1797 e atualmente está em exibição no Museu do Louvre, em Paris.
2. A noite estrelada [Vincent van Gogh]
Vincent van Gogh pintou inúmeras peças conhecidas; no entanto, Starry Night é considerada a sua magnum opus. Pintada em 1889, a peça foi feita de memória e retrata caprichosamente a vista de seu quarto no sanatório de Saint-Rémy-de-Provence em que residia na época. A tela faz parte da coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque desde 1941.
3. O Grito [Edvard Munch]
Utilizando tinta a óleo, têmpera e giz pastel sobre cartão, Edvard Munch pintou a primeira versão de sua peça mais famosa, O Grito, por volta de 1893. As obras de Munch são classificadas como precursoras do expressionismo. Um dos quadros de O grito (com 91 cm × 73,5 cm) se encontra na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega. Outras duas versões estão no Museu Munch, também na capital norueguesa. A quarta versão foi vendida em leilão na Sotheby’s por mais de US$ 119 milhões.
4. Guernica [Pablo Picasso]
Inspirado pelo bombardeio de Guernica, na Espanha, durante a Guerra Civil Espanhola, Pablo Picasso completou esta peça, Guernica, em 1937. Originalmente encomendada pelo governo espanhol, pretendia retratar o sofrimento da guerra e, finalmente, permanecer como símbolo pela paz. A obra-prima é hoje uma das principais atrações do Museu Reina Sofía, em Madri, na Espanha.
5. A Persistência da Memória [Salvador Dalí]
Pintado em 1931 por outro artista espanhol, A Persistência da Memória, de Salvador Dalí, é uma das peças mais reconhecidas e peculiares da história da arte. Descrevendo uma costa sombria envolta em relógios derretidos, acredita-se que a Teoria da Relatividade de Albert Einstein tenha inspirado esta peça bizarra. A obras pode ser vista no Museu de Arte Moderna, em Nova York.
6. Três Músicos [Pablo Picasso]
À primeira vista, pode parecer uma colagem, mas a famosa obra de Pablo Picasso, Três Músicos, é na verdade uma pintura a óleo. Concluído em 1921, ele pintou duas pinturas muito semelhantes que são mutuamente referidas como Três Músicos e podem ser encontradas no MoMA de Nova York e no Museu de Arte da Filadélfia.
7. Moça com brinco de pérola [Johannes Vermeer]
Considerada por alguns como a “Mona Lisa do Norte”, esta encantadora pintura do artista holandês Johannes Vermeer apresenta exatamente o que o título infere – uma moça com brinco de pérolas. Concluída por volta de 1665, esta peça agora pode ser encontrada na Galeria Mauritshuis em Haia.
8. Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte [Georges Seurat]
Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte é uma pintura a óleo da autoria do pintor francês Georges-Pierre Seurat, integrante do Movimento Impressionista. É considerada sua obra mais destacada, feita em pontilhismo nos anos de 1884-86. Retrata a Ilha de Grande Jatte. Localização: Art Institute of Chicago (1926–1958), Art Institute of Chicago.
Fonte da imagem: Wikimedia
9. Mãe de Whistler [James McNeil Whistler]
A obra Arranjo em Cinza e Preto nº 1, do artista James McNeil Whistler. Também conhecida como Mãe de Whistler, tornou-se popular como uma imagem arquetípica de uma matriarca. O retrato da mãe de Whistler foi exposto pela primeira vez na Academia Real, em Londres, no ano de 1872. Localização: Museu de Orsay (desde 2019), Louvre Abu Dhabi (até 2019)
10. Retrato do Artista Sem Barba [Vincent Van Gogh]
Também conhecida como Autorretrato Sem Barba, é uma obra-prima do pintor holandês Vincent van Gogh. Embora Van Gogh tenha pintado muitos autorretratos antes, este é um dos poucos que o retrata sem barba. Esta obra foi feita no mesmo ano em que Van Gogh suicidou-se, vitimado pela depressão, podendo ter sido seu último autorretrato.
11. A vigília noturna [Rembrandt]
Night Watch ou The Night Watch (holandês: de nachtwacht ) é o nome comum de uma das obras mais famosas do pintor holandês Rembrandt Van Rijn . Usando óleo sobre tela, Rembrandt foi contratado por um capitão da milícia e seus 17 guardas em 1642 para pintar sua empresa em um esforço para se exibir para a rainha francesa que estaria visitando. A Ronda Noturna é uma das pinturas mais conhecidas do Barroco. A peça é de propriedade do município de Amsterdã e faz parte da exposição permanente do Rijksmuseum, principal museu especializado em pintura neerlandesa.
12. O Beijo [Gustav Klimt]
O Beijo é uma representação realista e geométrica de um casal se beijando, concluída em 1908 em Viena, Áustria. O que torna esta peça diferente das outras pinturas a óleo da lista é que ela também incorpora folha de ouro sobre tela (além dos óleos) e o tratamento da superfície ao estilo dos mosaicos bizantinos de Ravena, que tanto impressionaram Klimt durante sua estadia na Itália. O Beijo é considerada a mais famosa pintura austríaca e faz parte da coleção permanente do Belvedere Palace Museum, situado em Viena.
13. Lírios de água brancos e amarelos (Nymphéas blancs et jaunes) [Claude Monet]
O pintor francês Claude Monet, pintou uma série de 250 peças conhecidas como Nenúfares (ou, em francês: Nymphéas) entre 1840 e 1926 – é exatamente o que parece, 250 pinturas retratando um lago de lírios d’água em seu quintal. Foram o foco principal da produção artística de Monet nos últimos trinta anos da sua vida. Embora possa não ser uma pintura individual considerando que a coleção está espalhada pelas mais renomadas galerias do mundo, a série merece uma parcela nesta lista.
14. O portador da flor [Diego Rivera]
Pintado por Diego Rivera em 1935. Amplamente considerado o maior pintor mexicano do século XX, Rivera era conhecido por suas pinturas simples dominadas por suas cores brilhantes. Alguns acreditam que o enorme cesto preso às costas do homem, representa os obstáculos de um trabalhador inexperiente em um mundo moderno.
15. Gótico americano [Grant Wood]
Considerada um símbolo da arte norte-americana da metade do século XX (1930). É uma composição estática com cenário geometrizado, claramente inspirada na racionalidade renascentista. Composta por uma notável verticalidade que se aproxima da arquitetura gótica, com padrões de linhas verticais que se repetem nos elementos da pintura, a inspiração veio de uma casa vista pelo artista em uma viagem pelo interior. Localização: Academia Real Inglesa (2017–2017), School of the Art Institute of Chicago (desde 1930).
16. Terraço do café à noite [Vincent van Gogh]
Terraço do Café à Noite, cujo nome completo é O Terraço do Café na Place du Forum, Arles, à Noite, é uma obra do pintor holandês Vincent van Gogh, pintada durante o tempo do artista na cidade de Arles, no sul da França (1888). Embora Van Gogh nunca tenha assinado esta peça, ele faz referência à sua famosa obra-prima do Café em muitos documentos pessoais. Localização: Kröller – Müller Otterlo, Holanda.
17. O filho do homem [René Magritte]
A peça mais atual de todas nesta lista, pintada em 1964. Embora seja um autorretrato, seu rosto é amplamente coberto por uma maçã verde flutuante. No entanto, os olhos do homem podem ser vistos espreitando sobre a maçã. Outra característica sutil é o braço esquerdo do homem, que parece dobrar para trás na altura do cotovelo e contribui para sua série de pinturas conhecida como “A grande guerra das fachadas”.
18. No. 5, 1948 [Jackson Pollock]
Jackson Pollock é um pintor americano conhecido por suas contribuições para o movimento expressionista abstrato. No. 5, 1948, embora caótico, é uma obra de arte de assinatura e uma visão reveladora da turbulência que estava girando dentro de Pollock. As dimensões desta tela, pintada com tintas líquidas, são de 243.8 x 121.9 cm. Localização: coleção particular, Nova Iorque, EUA.
19. O baile no moulin de la Galette [Pierre-Auguste Renoir]
O baile no moulin de la Galette (em francês: Le bal du moulin de la Galette) é uma pintura realizada a óleo sobre tela em 1876 pelo impressionista francês Pierre-Auguste Renoir, consagrada como um marco da pintura impressionista. O quadro foi pintado em Paris, no bairro de Montmartre, e retrata um tema frequente na pintura impressionista e que se encontra na base do movimento: o quotidiano burguês. A obra foi adquirida por Gustave Caillebotte que a deixou a França, juntamente com toda a sua coleção. Porém, Renoir fez uma pequena cópia desta tela, que se tornou uma das telas mais caras já vendida e uma das mais caras do mundo.
20. Cachorros jogando pôquer [C.M. Coolidge]
Encomendado pela Brown & Begelow Cigars em 1903, o pintor americano C.M. Coolidge pintou 16 imagens inesquecíveis de Dogs Playing Poker para a marca. Imitada muitas vezes em cartões comemorativos e na cultura popular, esta série de cachorros jogando cartas ao redor de uma mesa é amplamente reconhecida e verdadeiramente icônica.
21. O nascimento de Vênus [Sandro Botticelli]
A composição mostra a deusa do amor e da beleza emergindo do mar na ilha de Chipre, já mulher aparentemente adulta, conforme descrito na mitologia romana. A deusa está de pé sobre uma gigantesca concha de vieira, pura e perfeita como uma pérola, sendo empurrada para a margem por Zéfiro, o Vento Oeste, símbolos das paixões espirituais, e recebendo, de uma Hora (as Horas eram as deusas das estações), uma manto bordado de flores. O tema da pintura, que celebra Vênus como símbolo do amor e da beleza, talvez tenha sido sugerido pelo poeta Agnolo Poliziano. Exposto na Galleria degli Uffizi, Florença, itália.
22. A Última Ceia [Leonardo Da Vincci]
A última ceia é uma obra de Leonardo da Vinci para a igreja de Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália. O trabalho presume-se que tenha sido iniciado por volta de 1495-96 e foi encomendado como parte de um plano de reformas na igreja e nos seus edifícios conventuais pelo patrono de Leonardo, Ludovico Sforza, duque de Milão. Representa o episódio bíblico da Última Ceia de Jesus com os Apóstolos antes de ser preso e crucificado. A Última Ceia de Leonardo encontra-se em posição original, na parede da sala de almoço do antigo convento dominicano, ao lado da Igreja de Santa Maria delle Grazie, exatamente no refeitório do convento e é uma das obras mais famosas e conhecidas do mundo.
23. A criação de Adão [Michelangelo]
A Criação de Adão (italiano: Creazione di Adamo) é uma pintura do artista italiano Michelangelo Buonarotti , que faz parte do teto da Capela Sistina, pintado por volta de 1508–1512. Ilustra a narrativa bíblica do Livro de Gênesis, em que Deus dá vida a Adão, o primeiro homem. O afresco faz parte de um complexo esquema iconográfico e é cronologicamente o quarto da série de painéis que retratam episódios do Gênesis.
24. Les Demoiselles d’Avignon [Pablo Picasso]
“As senhoritas de Avignon” retrata cinco personagens nuas em um bordel na Carrer d’Avinyo, Barcelona, Espanha. Nesta pintura, todas essas figuras femininas são retratadas em posturas ousadas e agressivas, ao contrário da abordagem feminina convencionalmente nas obras de outros artistas. Essas figuras femininas também possuem traços faciais característicos de diferentes origens étnicas, como egípcio, sudeste asiático, mediterrâneo e africano. Levou nove meses para ser feito, vindo a se tornar uma das obras responsáveis por revolucionar a história da arte, formando a base para o cubismo e a pintura abstrata. Exposto no Museu de Arte Moderna (MoMA), Nova Iorque.
25. Os amantes [Rene Magritte]
Rene Magritte foi considerado um dos maiores artistas surrealistas de todos os tempos; seus trabalhos instigantes são frequentemente conhecidos por desafiar os preconceitos do espectador. Então, naturalmente, seu The Lovers, que retrata um clichê cinematográfico de um beijo de perto, não pode ser uma simples espiada nos momentos íntimos de seus personagens. Os amantes subverte nossas expectativas ao fazer com que seus súditos compartilhem seu beijo apaixonado através de duas camadas de véus que cobrem suas cabeças. Esse detalhe de esconder as identidades de seus personagens invoca muitos temas interessantes encontrados em seus outros trabalhos, como máscaras, disfarces, identidades e superfícies visíveis e invisíveis. O conteúdo dramático também ajuda a aumentar a tensão e a curiosidade dos espectadores, acrescentando mais significado a esse beijo bizarro.
Espero que tenha apreciado a galeria das vinte e cinco pinturas mais famosas da história.
E na sua opinião, qual foi a obra mais memorável de todos os tempos?
Fontes:
https://www.madisonartshop.com/20-most-famous-paintings-of-all-time.html
https://niood.com/the-20-most-famous-paintings-of-all-time/
https://www.hoodmwr.com/best-paintings-of-all-time/
https://www.munchmuseet.no/en/
https://www.atxfinearts.com/blogs/news/100-most-famous-paintings-in-the-world
https://www.museoreinasofia.es/en
https://www.vangoghmuseum.nl/en
https://www.jacksonpollock.org/
https://www.pierre-auguste-renoir.org/
5 Comentários
Enfrentei um turbilhão de ecpectadores ao pé da Mona Lisa no Louvre em uma manhã chuvosa e fria de Paris. A Santa Ceia, no entanto me encanta mais.
Espetáculo!
A Santa Ceia me encanta.
As Mulheres, Acredito, vão Sentir mais a falta de Vênus de Cabanel, sem desmerecer a Vênus de Boticelli, Poeta Anchor Pauteiro Editor Diagramador Copidesquer Tradutor English Português Repórter Paolo Montenegro In Nerd Careta, Ótima noite
Aonde fica a “Escola de Atenas” de Raphaello, “A conversou de São Paulo” e “Sao Jerônimo a escrever” de Caravaggio, “A volta do filho pródigo” de Rembrandt e outras. Muito perigoso citar as 25 maiores obras de arte.
Certamente, Stanislao, há outras obras que poderiam ser adicionadas nesta lista. Até porque se trata de opinião, e nem mesmo os críticos de arte são unanimes. O Portal fez uma curadoria em conteúdos publicados por vários críticos e especialistas e chegou a esta seleção para apresentar 25 dentre as maiores obras do mundo. Agradecemos pela contribuição com a lembrança destas outras pérolas que ficaram de fora. Ganho para o nosso leitor.